Inlägg märkt: konst

Peter Ekström

Har revolutionen plats för sorg?

Postumt samtal med John Berger

Den engelske författaren John Berger (1926-2017) och den svenske konstnären Peter Ekström (f. 1954) möttes under hösten 2021, alltså några år efter John Bergers död, för ett samtal.

Denna, långt ifrån ensidiga, konversation kom att handla om många olika saker: döden, kvinnan, kommunismen, tecknandet, fotografiet och mycket annat.

John Berger revolutionerade konsthistorien, skapade ett av feminismens centrala begrepp och ställde till med en lång rad skandaler. Hans böcker handlar om konst, politik, sex, religion, migration och en hel del mer. Mest känd är hans tv-serie och bok Ways of Seeing som på svenska heter Sätt att se på konst. För romanen G fick han en av litteraturvärldens finaste utmärkelser, Bookerpriset. Han gjorde filmer tillsammans med Alain Tanner och andra. Han var en storyteller.

Gunvor Guttorm & Yvonne Rock (red.)

Arctic Highways

Unbounded indigenous people

 

The knowledge of the indigenous peoples the silent and the silenced knowledge must take its place on the global art map. In Arctic Highways twelve indigenous artists from Sápmi, Canada, and Alaska tell their own story, through their own experiences, using their own forms of expression.

The artists Matti Aikio, Tomas Colbengtson, Maureen Gruben, Gunvor Guttorm, Marja Helander, Dan Jåma, Sonya Kelliher-Combs, Laila Susanna Kuhmunen, Meryl McMaster, Britta Marakatt-Labba, Olof Marsja and Máret Ánne Sara invite us to join them on their spiritual and artistic quest to find answers and a sense of community. Together we can embark on a journey along the Arctic highway of culture and life that stretches from the past into the future without ever passing a border.

Pierre Guillet de Monthoux

Schwung

Kuratera kapitalism

Konst, existens och företag efter år 2000

 

När konst idag möter företagande händer det något: Kapitalism är inte längre att betrakta som en sjukdom att kurera. Kapitalism blir ett tillstånd att kuratera – med Schwung!

Vilka utmaningar möter de som kuraterar kapitalism? Och hur gör de i praktiken? I nio initierade studier av kuraterad kapitalism, dokument från upptäcktsfärder inifrån världar där konst ofta på oväntat sätt hybridiserats med företagande, slår vi följe med den internationella konstvärldens kuratorer, konstnärer, kritiker, mecenater och konstföretagare inom denna expanderande kulturekonomi.

Pierre Guillet de Monthoux

Konstföretaget

Mellan spektakelkultur och kulturspektakel

 

Är företag konstverk om företagande är en konstnärlig handling? Den moderna och samtida konsten är vidgad till att omfatta performances, happenings, installationer och andra former som kräver lika noggrann organisering som annan produktion.

Sådana konstföretag kan bli modeller för annat företagande som också skapar estetiska värden och upplevelser. Tekniker, publiken och kritikerna samverkar med konstnärer för att skapa konstföretag. Hur går detta till? Hur har konstnärer inom teater själva artikulerat vad detta estetiska företagande handlar om? Hur kan företagshandling ge konsten liv i konstföretaget?

Konstföretaget utgör band VI av Pierre Guillet de Monthouxs Företagets filosofi I-VIII.

 

Joakim Stampe

Painting with Time

Painting With Time explore the non-commercial, utopian and cutting-edge performance art of Joakim Stampe (b. 1959). In this extensive survey we encounter an avant-garde artist refusing to embrace the capitalist aesthetics of the marketplace. 

His outstanding intransigeance manifests the very aesthetics of resistance theorized by Peter Weiss, visualizing an ideology of hope, empathy and intellect, of solidarity with the world and its inhabitants. Whether it is in Sweden, China, Italy, USA, Serbia, Mexico, South Korea, Denmark, Spitzbergen or France, we meet an art of context and humanity.

Peter Ekström

Att tänka med ögonen

Vad pågår egentligen på konstskolorna?

Har konstskolor alltid funnits? Vad är det för konst man lär sig på en konstskola? Lär en konstskola ut riktig kunskap eller är det bara en massa flum? Kan man över huvud taget lära ut konst? Blir man konstnär om man har gått på en konstskola? Och: Hur vilda är egentligen konstskolefesterna?

Dessa frågor är inte särskilt utforskade. Det har inte skrivits mycket om vad konstskolor är, vad man gör där och vad de är bra för. Peter Ekström försöker med denna bok råda bot på den saken och att svara på alla frågorna.

Att tänka med ögonen vänder sig till alla med intresse för konst och konstens utbildningsvägar.

Karin Brygger & Stefan Karlsson (red)

Landet innanför

Kreativt skrivande inom psykiatrin

 

Förhållandet mellan psykiskt lidande och kreativitet är något som människan ställt frågor kring i tusentals år. Redan Aristoteles undrade varför så många skapande människor led av vad han kallade melankoli. Idag vet vi att det förlamande psykiska lidandet kan drabba den enskilde oväntat och överraskande. Ung eller gammal, konstnärlig eller inte.

År 2018 startades ett pilotprojekt på Sahlgrenska universitets- sjukhuset i Göteborg. Projektledare blev Stefan Karlsson, tidigare projektledare för konstateljén vid samma avdelning, Psykiatri Affektiva. Precis som för konstateljéerna var idén att patienterna skulle engagera sig i skapandet på ett så otvunget sätt som möjligt. Det skulle finnas möjlighet att låta krea- tiviteten komma till utlopp direkt och fritt, utan krav eller styrning.

Björn Sandmark & Ann-Marie Ljungberg

Paracastextilierna i Göteborg

Vem äger det globala kulturarvet?

På många håll rasar diskussioner om konstföremål som visas på de stora etnografiska museerna i världens metropoler. Många museisamlingar är tätt sammanvävda med kolonialismens historia. Krav på återbördande till ursprungsländerna växer sig allt starkare.
I början av 1930-talet överfördes 89 textilier från Paracas-halvön i Peru till Göteborgs museum. Bland dem fanns den mytiska väven ”El Calendario”. År 2008 krävde Peru att Paracastextilierna återlämnades.
I denna bok skildrar Björn Sandmark, som då var kulturchef i Göteborg och central för händelseförloppet, initierat den process som ledde fram till att Göteborgs stad återlämnade ”El Calendario” till Peru. Sandmarks beskrivning reser en rad principiella frågor.

Peter Ekström

Att placera sig själv i historien

Konst och marxism

År 2018 fyller Karl Marx 200 år och det är 50 år sedan Parisrevolten 1968. Men marxismen är inte bara ett minne, marxismen är aktuell.
Konsten har länge varit ett hett diskussionsämne för marxister. Karl Marx och Friedrich Engels var båda konstintresserade och skrev en hel del om konst. Allt sedan dess har diskussionen fortsatt.
I Att placera sig själv i historien redogör Peter Ekström för denna yviga debatt. Hans syfte är delvis att ge en introduktion till den marxistiska konstdiskussionen. Men främst har han undersökt om det finns någonting av den som fortfarande är giltigt och användbart idag.
   Att placera sig själv i historien är en dialog och diskussion med Karl Marx, Friedrich Engels, Vladimir Lenin, Mao Zedong, Josef Stalin, György Lukács, Bertolt Brecht, John Berger, Griselda Pollock, Fredric Jameson, Jan Myrdal, Johan Ehrenberg och många andra. Det handlar om konstens ursprung, om realism, om moral, om konstens beroende eller oberoende, om sanning och lögn och om fantasi.

bas_banner_2.001

Medeltida

Svenrobert Lundqvist

Medeltida stenmästare

och dopfuntar på Gotland

Bildmaterialet är färskt och visar tillståndet hos våra största kulturella klenoder från tidig medeltid, 1100–1200-talen, på Gotland. 

Detta är en bilderbok som varje historiskt intresserad person inte kan undvara. 

De märkliga och enastående mästarna och deras verkstäder presenteras i kortfattade inledningar med beskrivande och roande bildtexter.

ISBN: 9789186237721
Bokförlaget BAS
Första upplagan 2011.
176 sid. Rikt illustrerad.
Inbunden.
Ca pris: 310 kr.

bas_logga.001

froberg_omslag

Dan Fröberg

Familjealbum

En radiodokumentär

Varje ny utgåva med konstnären och ljudartisten Dan Fröberg tenderar till att kontinuerligt tänja på våra befintliga gränser för var de synliga världarna slutar och de osynliga tar vid. Perceptionens svängdörrar i ständig rörelse på väg till någonting annat, bortom. Så även denna gång.

Fröbergs senaste verk, en hundrasidig bok med titeln Familjealbum. En radiodokumentär utspelar sig i det igenkänningsbara okända; i en våning med plyschsoffa, bokhylla, medicinsk tidskrift, andar, lekare. Parallella tillstånd, mellanrum, syrealstrande växter, radiosändningar, töcken, tecken.

 Av alla oändliga ögonblick i våra liv minns vi detta som en vändpunkt. 
– Vi är äntligen på väg hem, viskar (de) frånvarande.
Ljudet av en sprängning slår lock för öron.
Allting annat är tystnad.

Till boken hör även en EP-skiva, med två kompositioner av Fröberg.

lyssnar_omslag_ram.001

Magnus Haglund

Lyssnare

En essä om ljud och konst

Magnus Haglunds essä Lyssnare handlar om det som äger rum när ljud och konst förs samman. Den beskriver den ljudande konstens historia från Marcel Duchamp till Christina Kubisch, från John Cage till My Bloody Valentine. Men den berättar också om hur ljudskapandet öppnar sig mot verklighetens buller och drömska efterklanger, allt det som låter i våra liv och det som skulle kunna låta.

Boken är en replik på Ulf Lindes essä Spejare från 1960, och använder sig av leken som ett sätt att befria lyssnandet.

Magnus Haglund är författare och kulturskribent, bosatt i Göteborg. Han har tidigare publicerat böckerna Den nakna staden, Åke Hodell och antologin Musikens frihet och begränsning.

Ulf Friberg

Den kapitalistiska skådespelaren

Aktör eller leverantör? 

”Någon gång längs vägen blev jag arg. Kanske var det på tionde våningen i en liten sammanträdeslokal på Stockholms Stadsteater, då teaterchefen uttryckte att alla är utbytbara. Så här i efterhand upplever jag detta uttalande i början på 1990-talet som en skiljelinje där omstruktureringen av institutionsteatrarna tog fart.

Min ilska steg över hur teatern blev allt mer styrd av behovet av publiksuccéer och stjärnor att locka publik med. Kollegor blev illa behandlade av regissörer och teaterledningar. Personalen ansågs stå i vägen för organisationens utveckling. Jag kände skam över att till slut själv vara den som lommade ut från teatern med svansen mellan benen, fråntagen känslan att vara behövd. Jag börjar där, mitt i ilskan.”

Lasse Ekstrand

Nätternas natt

Höst i Berlin 

Hösten 1993 levde Lasse Ekstrand i Berlin och arbetade som gästprofessor vid Freie Universität. Hans anteckningar från den tiden finns nu i bokform.

Berlin är hjärtat i ett sent, höstlikt Europa, som härjas av krig och som tycks förbereda sig för ännu större. För Ekstrand är Berlin också utgångspunkt för vidare reflektioner om vår samtid och framtid.

Han resonerar kring dödens symbolik och begreppet arbete, äktenskapets innebörd och skrivandets villkor, våldets eventuella berättigande och de begrepp som samtiden kan fångas och förstås med. Därtill tankar kring universitetens misslyckande, samhällsvetenskapens tillkortakommande och revoltens möjligheter.

Nätternas natt är en stark bok i en mörk tid som dock inte utesluter en morgondag. Ekstrand ser framför sig ett mångkulturellt samhälle utan en dominerande ton och färg, utan ett styrande centrum.

Dag Østerberg

Jean-Paul Sartre

Filosofi, konst, politik, privatliv

Den norske sociologen Dag Østerberg ger här en helhetsbild av den allsidige och inflytelserike filosofen och författaren Jean-Paul Sartre – "vår tids Voltaire".

Dag Østerberg lägger huvudvikten vid filosofin, ett självklart val eftersom Sartre själv satte sina filosofiska verk högst. Han visar att situationen är nyckelbegreppet i Sartres tänkande och att han genomgick tre stadier: från en estetisk livssyn till en existentiell och praktisk situationism. På Sartres filosofiska fält urskiljer Østerberg fem ämnesområden: friheten, äktheten, nödvändigheten, framtiden och handlingen samt fantasin och ämnena. På konstens fält behandlar Østerberg det skönlitterära författarskapet: romanerna, novellerna och dramerna.

Pierre Guillet de Monthoux

Konstföretaget

Mellan spektakelkultur och kulturspektakel

Inom företagsekonomi och management talar man alltmer om att estetik, konst och kultur kan vara en bas för företagandet, i lika hög grad som teknologi och naturvetenskap. Till exempel när det gäller att skapa nya produkter och verksamheter. Konsten kan visa vägen både internt (organisation, företagsledning och produktutveckling) och externt (design, reklam och marknadsföring). Men hur tillverkar man egentligen konst? Vad skiljer konst från annan produktion? Vad kännetecknar ett konstföretag?

Det är sådana frågor Pierre Guillet de Monthoux vill ge oss svar på i denna bok. Med hjälp av reflektion och konkreta studier av praktiskt konstverkande, hämtade från teaterföretagande under två sekler i tre europeiska länder, från Richard Wagners Bayreuthprojekt, över Volksbühne i Berlin och Stockholms stadsteater, till det moderna konstföretagandets Messias Robert Wilson.